论加密文化》为何人们迷恋加密货币？「加密、金融、技术叠合」的深邃魅力

当我的非加密领域的熟人问我对加密货币的迷恋时，我经常不得不停下来思考如何解释这一点。

加密行业是一头多面的野兽。它拥有深厚的技术核心，涉及密码学、电脑科学和协议开发等不同领域。它还具有高度金融化的外观，其最显著的特征是流动性的回圈以及这些流动性相关联的货币价值。但我对加密最著迷的方面，也是最难解释的方面，是它的文化潜力。

「潜力」 这个词的使用是经过深思熟虑的。因为我们还没有达到那个阶段。加密文化仍处于起步阶段，容易出现歇斯底里（癫狂）的情况，也容易受到邪教式人物、江湖骗子和彻头彻尾的犯罪分子的影响。即使在最温和的时候，这里的文化场景似乎也充斥著胡言乱语和空洞的说辞。

尽管如此，我认为以上所有的情况都是一个特点而不是一个缺陷。无论有没有加密货币，现代生活已经充满了废话 —— 它充斥著我们的流行文化，甚至是我们的工作场所。金钱所到之处，形形色色的骗子也随之而来。因此，加密并不是天生更容易出现诈骗或流氓行为的。只是它的开放和无需许可的性质使得我们最基础和平庸的角色得以无罪地运作。

本文的目的是分享我的观点，解释为什么尽管存在这些缺点，我仍然认为加密货币的文化潜力还有更多。我还想以一种非技术性但深思熟虑的方式来做到这一点，这样那些不熟悉该领域的人可以很容易地理解。

在这方面，我想提供一个替代的思考框架来思考加密 —— 它不应该被视为一个令人厌恶或敌对的地方，必须不惜一切代价避免，而应被视为一个开放的、自由的研讨会，其中有著任何人都可以使用的工具。可用于培育更持久、更有活力的数位文化形式。

我的基本前提是这样的：

• 加密货币为网际网路上的文化生产提供了一套改进的工具。
• 你可以按照五个 「C」 来概念化这些工具，分别代表区块链作为：(i) catalogue（目录）、(ii) custodian（托管者）、(iii) canvas（画布）、(iv) computer（电脑）和 (v) casino（赌场）的功能。
• 任何人都可以自由地运用这些工具为数位文化做出贡献，最终创造出可以传承给子孙后代且有意义的事物。

(一) 区块链作为记录

区块链从概念上来说并不难理解。我喜欢将它们简单地描述为具有一些特殊属性的资料库。简而言之：区块链储存的资料分布在网路上（去中心化），任何人都可以在其中新增资料（无需许可），只要遵循程式码库中规定的规则，并且其资料可以被每个人看到（透明），但除了资料所有者外，任何人都无法篡改资料（抗审查）。

开放且可验证的记录

这些特殊属性使得区块链本质上适合用作线上文化物品的记录：

• 区块链的透明性允许任何人检视这些记录，这符合网际网路的开放性质。此类记录中的列表也不是静态的，并且会随著人们与所列出的物品进行交易而自动更新。此外，任何人都可以查询区块链上涉及每个列出物品的所有交易历史，这有助于围绕线上文化物品形成更开放的市场。
• 区块链的无需许可的性质也意味著任何人都可以贡献列表。在区块链上新增到这种记录的门槛较低，因此它们不容易受到门槛的限制，这将有助于使数位文化更加可访问和参与。
• 鉴于区块链上的资料具有抗审查性，使用者还可以更加确信区块链上的列表是真实的。虽然区块链无法完全确定链下数位物件的来源，因因为仍然需要一些信任假设来将区块链地址与特定的创作者联络起来，但它们在区块链上的数位物品和区块链地址之间提供了几乎不可伪造的关系。这减轻了使用者的验证负担 —— 如果我们看到建立者已将其区块链地址释出在多个独立来源上，例如在社交媒体和数位艺术画廊或二级市场上，我们可以合理地确定从其区块链地址建立的列表物品是真实的。

此类列表在区块链上的工作原理是通过使用通用的技术标准。对于以太坊和其他类似的智慧合约区块链来说，这是通过代币化来实现的。ERC-721 代币标准（或其他区块链的等效标准）使数位资讯能够被代币化为非同质化代币 (NFT)，每个 NFT 都类似于目录中的列表。对于比特币来说，序数理论允许将数位资讯刻在单个聪（比特币的最小细分）上。每个铭刻的聪（也称为序数）类似于目录上的列表。

可互操作的记录

由于此类列表基于通用的技术标准，即 NFT 或序数，因此它们的相关记录可以在同一区块链上的多个平台之间实现互操作性。您可以使用不同的应用程式浏览它们并进行交易，类似于一个 jpeg 档案可以被多种影象检视或编辑的软体开启。

这种互操作性是一个强大的功能，因为它允许在区块链上的文化物品的分发被分散到多个平台和市场上，例如：OpenSea、Blur、Magic Eden。作为这些物品的建立者和消费者，我们可以选择根据我们的需求决定使用哪个平台或市场。我们也不会受到单一市场政策的束缚，也不会因为平台当机而受到灾难性影响。

总之，作为一个开放、可验证和可互操作的数位物品目录，加密货币有潜力成为帮助参与者驾驭线上文化的综合地图的潜力。我相信这是非常有力的，因为这样我们将拥有更多的自主权来决定我们希望如何生产和消费这种文化。这就是为什么我认为我们应该开始更有意识地构建链上文化的起点。

《Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility（2017）》是由米切尔・F・陈 (Mitchell F Chan) 模仿以伊夫・克莱因 (Yves Klein) 的《Zones of Immaterial Pictorial Sensibility（1958-1961）》，这是一件概念艺术作品，但引发了许多关于所有权本质的问题。

以伊夫・克莱因 (Yves Klein) 创造了数个由空间组成的 「区域」，这些 「区域」 只能用纯金购买。购买后，克莱因会向每位收藏家开具收据，然后他们有两个选择：（i）保留收据，或（ii）参加巴黎塞纳河的仪式，其中收藏家必须烧毁收据，而克莱因将在目击者的面前把一半的金子扔进河里。在克莱因看来，艺术品的真正所有权意味著作品必须与所有者完全整合，使其从本质上绝对属于他们。这意味著艺术品的物理记录，即收据，必须被销毁，以便作品无法转售并独立于原主人而存在。

对于 「数位区域」，米切尔・F・陈 (Mitchell F Chan) 创作了 101 件作品，线上检视时显示纯白色的空白萤幕。每件作品只能通过艺术家在以太坊上的智慧合约用 ETH 购买，作为回报，每件作品的收藏者将收到一个代币。与克莱因的仪式类似，收藏家可以选择通过艺术家智慧合约上的仪式功能销毁他们的代币，而 米切尔则相应地将 ETH 传送出去。

米切尔将克莱因的 「区域」 转变为数位环境，强调了我们当代文化日益无形化的趋势，其中虚拟体验已被接受为物理体验的替代品。在此背景下，该作品邀请我们思考艺术品的商品形式与其经验形式的分离（这两种形式在不同方面都是无形的），这如何影响收藏家与他们所拥有的艺术品的关系和价值。事实上，人们不得不问：当我们购买无形的数位艺术品的 NFT 时，我们真正拥有的是什么？（注：米切尔还发表了一篇 33 页的文章来配合该作品，如果您对克莱因的 「区域」 和他的作品的更多细节感兴趣，那么这篇文章值得一读。）

有形所有权，无限的分配

即使区块链上的文化物品现在可以合法或实际上拥有，但它们仍然保留其数位性质所允许的功能，即它们的可复制性和可传播性。换句话说，区块链上的文化物品可以同时丰富和稀缺。它们可以广泛分发和使用，而每个物品一次只能由一个区块链地址拥有。

这种独特的属性组合颠覆了我们对财产价值的传统看法。在数位环境中，有形的稀缺物品可能不一定被视为更加稀有，因此更有价值。相反，它们被分享得越多，它们就可能变得越有价值。毕竟，并不是所有网上的东西都能病毒式传播。

作家兼文化研究学者麦肯齐・沃克 (McKenzie Wark) 在艺术收藏方面写到了这一点：

「更有趣的是考虑如何将数位物品特有的可传播性属性转化为优势，使它们也具有收藏价值。矛盾的是，影象广泛传播的物品是稀有物品，因为很少有物品的影象被广泛传播。可以利用这一点为艺术品创造价值，这些艺术品并非传统意义上的稀有和独特。收藏的未来可能不在于拥有别人没有的东西，而在于拥有每个人都有的东西。」

Le Random 是由匿名数位艺术收藏家 thefunnyguys 和 Zack Taylor 创立，定位为 「第一家数位生成艺术机构」，由两个部分组成：(i) 区块链上的生成艺术品集合，能够传达生成艺术运动的深度和广度；(ii) 一个编辑平台，旨在了解该运动在艺术史上的地位并庆祝其文化意义。「Le Random」 这个名字是向已故生成艺术家 Vera Molnar 致敬，她曾说过随机性是她实践的一个关键组成部分。

Le Random 在收集、情景化和提升区块链上的生成艺术方面表现出的关注令人瞩目。其令人印象深刻的收藏品经过精心编目，并在其网站上精美地布置。Le Random 的主编 Peter Bauman 正在开发的生成艺术时间表也提供了一幅令人印象深刻的生成艺术画廊，从前现代的起源到以区块链作为艺术媒介的当前时代。Le Random 网站上的编辑文章也很有深度和时效性，包括细致入微的评论和与艺术家的深刻访谈。总而言之，Le Random 是区块链数位艺术收藏家的杰出例子之一，同时也是该领域的热情管理者。

（三）区块链作为画布

区块链不仅仅是一个线上交易和拥有文化物品的平台，它本身也应该被视为一种独立的创作媒介。它们是可以连结或直接铭刻资料（我们数位文化的构建模组）的画布。

在大多数情况下，数位物品无法完全储存在区块链上。由于在区块链有限的储存空间内上传大量资料的成本，NFT 底层的实际媒体档案通常是在链下托管的，例如，在去中心化档案储存平台，星际档案系统（IPFS）或 Arweave。如果这些外部储存平台上的档案损坏或完全消失，就会让此类 NFT 断开连结（指向虚无的空气币）。

尽管存在这种风险（对于基于 IPFS 的 NFT 来说，通过固定可以在一定程度上减轻这种风险），我仍然认为区块链可以作为数位文化引人入胜的画布。

动态数位物品

对我来说，区块链上的数位物品的吸引力超越了仅仅将代币视为指向媒体（例如影象、视讯或歌曲）的构造。令人著迷的是，区块链上的数位物品事实上可以以有意义的方式变得动态，即使所有者对这些物品的主权保持不变。

这种动态数位物品的设计空间非常广泛。创作者可以设计这些物品，以便它们所体现的文化资讯可以根据所有者自己的输入或对链上其他事件的响应而进行转换。这使得数位文化对于个人所有者或消费者来说变得生动起来，赋予他们塑造数位体验的能力，同时也将他们连线到更大的共享现实中。

这种动态数位物品在游戏中具有明确的用例，这已经在我们的数位文化中发挥著重要作用。

Finiliars（简称 Finis）是一群数位化角色，它们会根据特定加密货币价格的变化来改变自己的情绪和表情。Finis 是最初由艺术家 Ed Fornieles 于 2017 年创作并展出，随后在 2021 年进行了更新、扩展套件并作为 NFT 推出。总的来说，Finis 旨在绘制出构成全球资本的抽象金融流动，尤其是在加密货币领域的。它们可爱的外表也诱使我们与它们建立情感联络，迫使我们反思同理心与金融投资之间的关系。

Fini 专案团队还与其他加密专案合作推出特别版的 Finis。例如，Zapper Finis（Frazel 和 Dazel）是与 Zapper 合作推出的开放版 NFT，Zapper 是一个帮助使用者追踪其加密货币投资组合价值的平台。Frazel 和 Dazel 的表情和动作参考了其所有者的投资组合价值的变化。

耐用的数位物品

另一方面，区块链上还有另一个有趣的数位物品子集，它们被设计得非常耐用，因此它们几乎是永恒或不可变的。

这些耐用的数位物品的显著特征是，只要其底层区块链保持执行，它们就会继续存在。这是因为渲染这些数位物品所需的基本资料直接储存在区块链上，因此它们几乎没有外部依赖性。

在某些情况下，此类物品可能仍然依赖于广泛分布的资料库或开发工具，例如 Art Blocks 的一些生成艺术 NFT。也就是说，总体而言，区块链为这些物品提供了一个全面的画布，在其中它们需要拥有所有必要的资源以实现其预期的表达。

对于以太坊和类似智慧合约区块链上的链上 NFT，它们不指向链下或外部托管的媒体档案，而是仅连结到链上资料，这些资料通常储存在同一区块链上的智慧合约中。对于比特币来说，序数背后的资料直接作为元资料记录在特定聪的交易中。在这方面，所有序数几乎总是不可变的，不像 NFT 那样依赖于它们所连结的资料。

无论如何，让我在概念上对这种链上数位物品感兴趣的是时间维度 —— 它们如何迫使我们考虑我们的数位体验的长久性，而这些体验通常是短暂的。我们最 Lindy（林迪效应）的区块链上的链上数位物品似乎很合理，例如比特币和以太坊将比我们今天还活著的人更长寿。它们可能会冬眠，但永远不会死亡。即使它们的所有者丢失了私钥，它们也不会消失，只是变得无法移动。*Block unicorn 注：林迪效应（也称为林迪定律）是一种理论，某一个事物存在的时间越长，它的延续性就会更长。

考虑到这一点，我确实在思考我们将赋予那些能够超越我们个人生命的链上数位文化物品的意义型别。当它们在区块链上拥有和交易时，它们的记忆会储存什么？随著时间的推移，它们的链上永续性和链下文化遗产之间的关系将如何演变？

Larva Labs 的 Autoglyphs (2019) ，最初是对建立 「完全独立」 的艺术品的探索，该艺术品可以在以太坊区块链严格的资料储存限制下执行。结果是一个高度优化的生成演算法 —— 完全存在于智慧合约中 —— 可以生成 ASCII 格式的文字模式。然后，这个文字模式可以根据智慧合约中编码的指令单独转换成影象。

这种方法向迈克尔・诺尔（Michael Noll）、肯・诺尔顿（Ken Knowlton）和索尔・勒维特（Sol LeWitt）等早期生成艺术家致敬，他们的作品提供了一种将艺术作品看作系统的视角，而不是作为代表性的艺术作品。反过来，Autoglyphs 作为一个独立的媒介原生系统，用于在区块链上创作、所有权和分发数位艺术，激励了许多生成艺术家继续突破区块链作为艺术媒介的界限。难怪 Autoglyphs 被比作是在链上的史前洞穴绘画。

Curated 是一家收集加密艺术的基金，它也有一篇简洁的编辑文章概述了 Autoglyphs 的主要特征，这是理解其视觉输出并理解其收藏价值的良好起点。

(四) 区块链作为电脑

进一步推动画布的概念，我们也可以将区块链视为电脑。

Terraforms (2021) 是 Mathcastles 的一个链上艺术专案，旨在利用区块链的独特计算优势来创作无法在其他地方实现的艺术作品。

从表面上看，Terraforms 由以太坊区块链上近 10,000 个链上动画土地块组成，它们共同构成了一个被称为 「Hypercastle」 的 3D 世界。但其核心艺术理念 —— 以分散式计算作为一种艺术形式 —— 是通过其底层技术基础设施来表达的。正如软体工程师 Michael Yuan 在一篇关于 Terraforms 的文章中所出色阐述的那样，它由一组智慧合约组成，用于储存土地块的原始资料、定义 Hypercastle 的结构引数、生成噪音以增添渲染效果的自然感，并在执行时生成土地块。

该技术基础设施支援多个层面的可组合性。原始资料合约可以支援其他链上应用程式。渲染合约允许生成 Hypercastle 的多个独立版本（多元宇宙！），而 NFT 则提供了超结构的规范版本，供所有者和更广泛的社群围绕其建立工具。在最近的 v2 升级期间引入的天线模式还将允许土地块接收来自其他智慧合约（尚未释出）的 「广播」，为持续重塑 Hypercastle 地形且感兴趣的各方提供了另一种方式 。

Nouns 开创了一种独特的筹款和分发机制，其中每天都会生成并拍卖一次链上数位化身（称为 Noun）。然后，中标的款项将进入 Nouns DAO 的金库，该金库由每个 Noun 的所有者组成，他们可以就如何使用金库资金提出建议并进行投票。迄今为止，DAO 主要资助了推广 Nouns 品牌的倡议，例如制作一部以 Nouns 为主题的电影，并用于慈善事业，例如资助并向有需要的儿童分发眼镜。

然而，Nouns DAO 内部的去中心化治理程式并不是没有争议的，一些人认为 DAO 在奢侈的倡议上浪费了资金。2023 年 9 月，一部分 Nouns 所有者投票决定将他们的 Nouns 从 DAO 中取出，并根据他们在原始 DAO 金库中按比例分配的份额建立一个 「分叉」 DAO。然后，分叉 DAO 的所有者可以退出并索取其基础资产。在这次分叉时，Nouns DAO 损失了超过 5000 万美元的基金。据说，许多离开原始 DAO 的 Nouns 都归套利者所有，他们以低于 「帐面价值」 的价格购买了这些 Nouns，并利用分叉以更高的价格赎回它们。此后，Nouns DAO 于 2023 年 10 月和 11 月又出现了两次分叉，这表明就数位物品集合的用途达成共识存在很大的困难。

艺术家还利用了区块链的网路可能性作为其艺术作品的一部分。他们可以故意将协调机制融入到他们的艺术品中，或者让收藏家以自己的方式参与其中，这表明了这个空间的无需许可性质。

无论如何，围绕这些艺术品的有意或自发的协调行为确实将它们置于表演艺术和参与性艺术的更广泛的艺术传统中，使艺术家能够以一种直接且特定于媒介的方式参与区块链上文化活动的社会现实。

MUTATIO 是两位匿名艺术家 XCOPY 和 NeonGlitch86 的合作作品，是 2024 年 3 月在 Base L2 上释出的开放版作品，每版售价几美元的 ETH。在 24 小时内，超过 100 万个版本从 30,000 多个独特的区块链地址中铸造出来。

许多人显然在猜测艺术家可能会为每个版本引入更多用途，也许会燃烧它们以解锁新的艺术品或体验。尽管如此，低铸造价格和大量版本的结合可能会成为对新的区块链机制进行实验的肥沃土壤。已经有人建立了由 MUTATIO 版本支援的同质化代币 ($FLIES)，允许艺术品通过 DeFi 基础设施进行探索并更轻松地进行交易。对我来说，MUTATIO 使网路数位物品可以成为协调场所的想法变得栩栩如生，并预示著未来艺术家将成为 「群体的魔术师」—— 管理网路物品、代币、文字、迷因、想法、资本等等。

(五) 区块链作为 「赌场」

最后，我们不能逃避这样一个事实：迄今为止，区块链最流行的用例是 「赌场」。

文化金融化

作为始终线上、随时可访问的电脑，任何人都可以在区块链上建立，因此区块链被证明是吸引投机资本的理想场所。在这里，几乎没有任何障碍可以阻止资金的流动 —— 追求新的高度，追逐收益，并播下不可估量的财富希望。由于建立任何代币的门槛都相对较低，供给方面也得到了满足。任何人都可以相对轻松地建立新的代币或新的数位物品，然后吸引巨额流动性的到来。

在 2021-2022 年 NFT 市场的狂热中，我们目睹了几乎所有数位内容通过 NFT 的猖獗金融化，涵盖从美术到各种数位收藏品和用具的范围，例如，旧推文、自拍照，甚至是自己放屁的录音。

尽管对这些 NFT 的需求暴跌几乎和其增长一样快，但显而易见的是，加密货币使文化和金融领域比以前更加紧密地交织在一起。在网际网路短暂的历史上，我们现在第一次可以建立数位物品，并为这些资产提供一个开放的、且不可阻挡的市场。

如果你不喜欢赌博，那么这种数位文化的超级金融化是令人反感的，因为它在如何估值方面产生了很多扭曲效应。例如，炒作型影响者可能会人为地推高其目标 NFT 或序数的价格，然后在此后退出以获利，从而损害现有收藏者的利益。

不过，我们也应该认识到，文化一直以来都被金融化了，这一点从网路游戏中的淘金业务或当代艺术世界的部分运作方式中可以明显看出来。加密货币只是让文化和金钱之间的潜在关系更加明显，并且在某种意义上更加诚实。对于那些想快速赚钱的人来说，没有必要假装。他们也不能偷偷摸摸地做这些事情，因为他们所有的链上交易都可以被公开追踪。

通过在区块链上获取过去交易的资讯，我们也可以对特定文化资产应该如何定价形成自己的独立结论。这就像在赌场玩游戏，其中每场游戏的过去资料，例如 胜率，所有玩家均可获得。至少，在区块链上进行数位文化物品交易时，我们可以采取必要的预防措施，或者只是睁大眼睛看清楚。对我来说，这是一种更好的方式来驾驭数位艺术和文化市场，即使我必须在路上与赌徒和江湖骗子交锋。

《Poroscity》(2023) 是 Niceaunties 使用人工智慧工具制作的视讯艺术作品，作为四部分系列的一部分于 2023 年 11 月 30 日在 Fellowship 的 daily.xyz 平台上举行的艺术家每日秀期间推出。该视讯展示了《Auntiverse City》，一梦幻般的、超现实的城市环境，以其充满活力、有机的建筑和丰富多彩的居民为特征，其中包括过著最美好的生活的阿姨们。

《Auntiverse City》反应了艺术家对物质城市的构想：充满色彩、有趣且充满活力。同样，我们的链上综合度假村和城市也应该是我们可以与朋友一起自由享受、做有趣而有意义的事情的地方。

数位文化工作坊

我花了一些时间详细阐述了我对五个 「C」 的心智模型，以表明区块链已经提供了一个相当强大的工具包，用于生产和消费数位文化。

回到我在开头写的内容，我们可以将加密视为一个开放的、免费的研讨会。在这里，我们可以使用多种型别的工具来培育更持久、更有活力的数位文化形式，即使在其固有的短暂性和波动性也是如此。

加密工坊中的主要工具型别总结如下：

• 记录：这些历史记录是开放的、可验证的和可互操作的，帮助我们绘制和导航数位文化不断演变和扩展套件的领域。
• 托管人：托管人使我们能够拥有数位物品的所有权，鼓励我们成为这些物件以及更广泛的数位文化的管理者。
• 画布：我们可以在画布上建立有活力且持久的数位物品，提供互动、引人入胜和令人难忘的新颖数位体验。
• 电脑：电脑为数位物品提供了更有效地组合和网路化的媒介，从而开辟了数位文化发展的新领域，并解锁与之共同参与的新可能性。
• 「赌场」：通过提供一条通道，让投机变成投资，从而将数位文化金融化和资助，这些投资将用于在链上建立更广泛和可持续的文化生态系统。